「天橋是一個可以停留、同時又不會有人長時間停留的地方,這是一個很微妙的狀態。」

翁松江

翁松江

翁松江(L2-13)的畫作多是虛構城市和荒野交接的景象。翁氏以單色調及細緻密集的筆觸,為畫面營造一片荒蕪之境。畫面中經常出現零丁破落的符號性物件,如船隻、枯萎的盆栽、木馬等,彷彿 揭示了某種充滿過去回憶但現今已人去樓空的場景,留下觀者探索這未知的空間。

圖片提供:藝術家
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Q1. J

你的畫作大多色調柔和且筆觸混合多種顔色,視覺上好像透過一層薄紗觀看風景,有朦朧的美感,這種呈現手法背後有沒有原因?有沒有受甚麽啓發而致?

A1. Y

我視這手法為繪畫過程中的意外產物,這些矇矓是由接連的塗改而成。動筆初期我甚少有參考資料或草稿以保留不確定性,所以顏色、筆觸以至構圖都會於繪畫過程持續改動。而我的創作大多基於自身的記憶與印象,所以這手法就如同記憶與印象都是持續被覆蓋的狀態。

Q2. J

你的取材有偏好於本地或外地的風景嗎?

A2. Y

畫中的風景是混合我對這城市的記憶以及對荒野的印象而成。而我習慣在初步完成畫面佈局後在街道上漫遊,收集圖像訊息並融入繪畫,所以畫中的建築物、物件可以說是取自本地。

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Q3. J

你的作品中鮮少出現人物,多是風景或動物,有甚麽特別原因嗎?

A3. Y

我視畫作為某時間段中的一剎那,而那剎那恰好沒有人。即使人物沒有於畫面上出現,風景與物件的佈局都可以側面描繪人曾出現的狀態。作品多數的焦點是人身處的地方,而不是人物活動。

Q4. J

你筆下的風景寬廣遼闊,驟眼看帶點超現實感覺,它們是真實存在的地方嗎?

A4. Y

就畫面而言,它是混合了多個場景與想像,而物件的佈局亦與現實大相逕庭。它可以說是拼貼及異化的場景,多數情況下觀者只會覺得似曾相識,不能對照現實。

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Q5. J

新一年在創作方面有甚麽期許或改變嗎?

A5. Y

我創作年資尚短,過往常追求改變而單純轉換形式,忽略值得保留的手法。我期望專注於沉澱自身的創作,交由時間自然改變創作的焦點。

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