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藝述心言
藝述心言容子敏
J: 你與水墨如何結緣？
Y: 其實我是書法、水墨及篆刻三線發展的。起初我對中國文學感興趣，因而跟區大為老師學習書法及篆刻。書法雖然能夠呈現文字的美感，但發揮的空間有限未能滿足到我，因此便開始涉獵水墨畫。
書畫同源，古人透過詩詞、山水抒發心中的寄託，書法是直接、具體的呈現，而水墨畫則相對抽象、隱晦。我認為以圖像代替文字的表逹方式會帶來更大的想像空間，亦更符合我的性格。因此，我選擇以水墨創作為主，並期望達到畫中有詩。
移情系列 | 水墨設色紙本 | 2021
移情系列 | 水墨設色紙本 | 2021
J: 可以分享你跟熊海老師學習水墨的經驗嗎？
Y: 熊海老師以傳統臨摹及宋畫入手，讓我深入了解水墨的筆法、用墨、構圖，以及散點透視，就如學習功夫，水墨一樣需要扎實的根基，才能發揮得淋漓盡致。
J: 如何看待傳統與當代水墨？
Y: 水墨藝術講求傳承，傳統與創新相輔相成，造就熔古鑄今的作品。我希望透過結合當代的技法（例如張大千的潑彩）及中國傳統文化，營造切合香港人中西合璧的思維模式、現代式的詩情畫意。
另外，我亦會於作品中加入設計元素，從點、線、面的運用到分割、聚散、對比、留白等構圖技巧的配合，讓作品昇華，畫面變得更有層次，並製造虛實相生的效果。我希望我的創作除了符合傳統規範與概念，也具備現代視覺美學。
J: 《移情》與《反象》系列的風格截然不同，可以分享當中的創作心得嗎？
Y: 《移情》系列以「半工帶意」的手法表現我對山水的觀感及情緒投射。我希望作品能夠於世俗煩囂中帶來一刻的恬靜，因此畫面比較空靈，觀眾也更容易代入其中。
《反象》系列的靈感則來自山丘在水面上產生的倒影，它讓我反思眼前看到的現實會否是虛像。這系列相對抽象，透過水墨的流動與擴張來表達人生的波瀾。或許人生充滿衝擊，但總會回復平靜的狀態，就如湖面一樣。
J: 流水與你有著怎樣的關係？
水墨設色紙本 | 2011
Y: 流水是我的作品其中一個重要符號與特色。雖然水看似無為，但有清楚的方向，這貼近我的人生哲理，而且細水長流的形象，不但符合我對構圖、空間感等美學的追求，亦讓作品能夠無限延伸。
在我的眾多作品之中，我最喜歡《水落石出》系列。它其實是對聯，兩幀為一組，以水墨詮釋詩與書法。水落石出一詞出自歐陽修的《醉翁亭記》，後來用以比喻事情真相大白。我透過流水遇上外物時會排開的特點，來呈現箇中隱藏的東西，並採用留白為畫面增添一份神秘感。
水墨設色紙本 | 2016
J: 你會如何形容創作時的心境與習慣？
Y: 我的創作心態可以陶淵明的一句詩概括：「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。」意指要達到平靜，比起環境上的因素，更多是看心境。我亦希望能做到「臨清流而賦詩」，擺脫外間的雜念，於山水之間實現自己的烏托邦。
此外，我認為創作是「外師造化，中得心源」——我就如大自然建築師，從山水景致汲取靈感，經過內在轉化，再由心靈造景，而形成作品。我會到不同的地方寫生，例如內地的華山、黃山和太行山，以及臺灣的太魯閣等，這些山脈的紋理很特別，能成為創作的獨特素材。至於在香港寫生，相比名山大川的宏觀，又是另一番風味。我會把寫生得來的一些細節融入作品，例如《煙抹峭壁》取材自屯門的良田坳峽谷，畫中隱藏了良景邨和山景邨等城市面貌。
容子敏
水墨設色紙本 | 2019
水墨設色紙本 | 2019
J: 未來有甚麼創作計劃？
Y:「水流心不競，雲在意俱遲」是我的座右銘，意指即使江水滔滔，心境仍能夠保持平靜，不會因而變得急促；而雲在天上隨意飄動，也與我的意識一樣悠然自得，並對生活隨遇而安。我畫山水已經將近二十年了，流水一直是創作重點，未來我打算側重於浮雲，用一生去實踐「水流雲在」。
我會選擇於此時開啟雲的系列，其中一個原因是因為創作《浮雲蔽日》讓我感到有所突破。水和雲存在不少共通點，例如流水所產生的水氣猶如雲與霧，兩者同樣帶有朦朧美，並於畫面產生留白的效果。另外，雲與浪雖然一虛一實，但形態相近，受大浪灣的環境啟發，我創作了《雲濤》，把雲與浪濤結合，並於去年的個人展覽「無何有鄉」中展出。
無何有鄉展覽作品 | 水墨設色金咭 | 2021
無何有鄉展覽作品 | 水墨設色紙本 | 2021
