我亦希望能做到「臨清流而賦詩」,擺脫外間的雜念,於山水之間實現自己的烏托邦。

容子敏

容子敏

「水流心不競,雲在意俱遲」,出自唐代詩人杜甫的《江亭》,水墨藝術家容子敏(L5-21)以此為座右銘,在世俗煩囂中保持恬靜、與世無爭的心境,以詩入畫。猶如大自然建築師的他,前半生著墨於流水,並將下半生獻給了浮雲,從而實現他心中的「水流雲在」。

容氏既是水墨、書法及篆刻藝術家,也兼任設計及藝術教育。他曾參與多個香港及海外聯展,亦曾兩度入選「香港藝術雙年展」、「夏利豪基金會藝術獎」、「香港當代藝術獎」、「超以象外:中國抽象繪畫展」等。作品獲香港藝術館、企業機構及私人收藏。

《水流雲在》

無何有鄉展覽作品 | 水墨設色紙本 | 2011

JJCCAC
Y容子敏
JJCCAC
Q1. J

J: 你與水墨如何結緣?

Y容子敏
A1. Y

Y: 其實我是書法、水墨及篆刻三線發展的。起初我對中國文學感興趣,因而跟區大為老師學習書法及篆刻。書法雖然能夠呈現文字的美感,但發揮的空間有限未能滿足到我,因此便開始涉獵水墨畫。

書畫同源,古人透過詩詞、山水抒發心中的寄託,書法是直接、具體的呈現,而水墨畫則相對抽象、隱晦。我認為以圖像代替文字的表逹方式會帶來更大的想像空間,亦更符合我的性格。因此,我選擇以水墨創作為主,並期望達到畫中有詩。

《春灑6》

移情系列 | 水墨設色紙本 | 2021

《春灑7》

移情系列 | 水墨設色紙本 | 2021

Q2. J

J: 可以分享你跟熊海老師學習水墨的經驗嗎?

A2. Y

Y: 熊海老師以傳統臨摹及宋畫入手,讓我深入了解水墨的筆法、用墨、構圖,以及散點透視,就如學習功夫,水墨一樣需要扎實的根基,才能發揮得淋漓盡致。

Q3. J

J: 如何看待傳統與當代水墨?

A3. Y

Y: 水墨藝術講求傳承,傳統與創新相輔相成,造就熔古鑄今的作品。我希望透過結合當代的技法(例如張大千的潑彩)及中國傳統文化,營造切合香港人中西合璧的思維模式、現代式的詩情畫意。

另外,我亦會於作品中加入設計元素,從點、線、面的運用到分割、聚散、對比、留白等構圖技巧的配合,讓作品昇華,畫面變得更有層次,並製造虛實相生的效果。我希望我的創作除了符合傳統規範與概念,也具備現代視覺美學。

《太行山》
點滴遊蹤系列 | 墨水筆素描紙本 | 2013
《尖沙嘴天星碼頭》
點滴遊蹤系列 | 墨水筆素描紙本 | 2013
《灣仔藍屋》
點滴遊蹤系列 | 墨水筆素描紙本 | 2014
Q4. J

J: 《移情》與《反象》系列的風格截然不同,可以分享當中的創作心得嗎?

A4. Y

Y: 《移情》系列以「半工帶意」的手法表現我對山水的觀感及情緒投射。我希望作品能夠於世俗煩囂中帶來一刻的恬靜,因此畫面比較空靈,觀眾也更容易代入其中。

《反象》系列的靈感則來自山丘在水面上產生的倒影,它讓我反思眼前看到的現實會否是虛像。這系列相對抽象,透過水墨的流動與擴張來表達人生的波瀾。或許人生充滿衝擊,但總會回復平靜的狀態,就如湖面一樣。

《聽泉》
移情系列 | 水墨設色紙本 | 2014
《春分》
移情系列 | 水墨設色紙本 | 2015
《山擁翠屏》
移情系列 | 水墨設色紙本 | 2016
《夢山》
反象系列 | 水墨紙本 | 2012
《迎霧》
反象系列 | 水墨紙本 | 2012
《赤壁》
反象系列 | 水墨設色紙本 | 2020
《遠航》
反象系列 | 水墨設色紙本 | 2020
《水落石出6》

水墨設色紙本 | 2010

Q5. J

J: 流水與你有著怎樣的關係?

《水落石出27》

水墨設色紙本 | 2011

A5. Y

Y: 流水是我的作品其中一個重要符號與特色。雖然水看似無為,但有清楚的方向,這貼近我的人生哲理,而且細水長流的形象,不但符合我對構圖、空間感等美學的追求,亦讓作品能夠無限延伸。

在我的眾多作品之中,我最喜歡《水落石出》系列。它其實是對聯,兩幀為一組,以水墨詮釋詩與書法。水落石出一詞出自歐陽修的《醉翁亭記》,後來用以比喻事情真相大白。我透過流水遇上外物時會排開的特點,來呈現箇中隱藏的東西,並採用留白為畫面增添一份神秘感。

《水落石出68》

水墨設色紙本 | 2016

Q6. J

J: 你會如何形容創作時的心境與習慣?

A6. Y

Y: 我的創作心態可以陶淵明的一句詩概括:「結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。」意指要達到平靜,比起環境上的因素,更多是看心境。我亦希望能做到「臨清流而賦詩」,擺脫外間的雜念,於山水之間實現自己的烏托邦。

此外,我認為創作是「外師造化,中得心源」——我就如大自然建築師,從山水景致汲取靈感,經過內在轉化,再由心靈造景,而形成作品。我會到不同的地方寫生,例如內地的華山、黃山和太行山,以及臺灣的太魯閣等,這些山脈的紋理很特別,能成為創作的獨特素材。至於在香港寫生,相比名山大川的宏觀,又是另一番風味。我會把寫生得來的一些細節融入作品,例如《煙抹峭壁》取材自屯門的良田坳峽谷,畫中隱藏了良景邨和山景邨等城市面貌。

《煙抹峭壁》

無何有鄉展覽作品 | 水墨設色紙本 | 2021

透過水墨的流動與擴張來表達人生的波瀾,或許人生充滿衝擊,但總會回復平靜的狀態,就如湖面一樣。

容子敏

《暮靄 3》

水墨設色紙本 | 2019

《暮靄 4》

水墨設色紙本 | 2019

Q7. J

J: 未來有甚麼創作計劃?

A7. Y

Y:「水流心不競,雲在意俱遲」是我的座右銘,意指即使江水滔滔,心境仍能夠保持平靜,不會因而變得急促;而雲在天上隨意飄動,也與我的意識一樣悠然自得,並對生活隨遇而安。我畫山水已經將近二十年了,流水一直是創作重點,未來我打算側重於浮雲,用一生去實踐「水流雲在」。

我會選擇於此時開啟雲的系列,其中一個原因是因為創作《浮雲蔽日》讓我感到有所突破。水和雲存在不少共通點,例如流水所產生的水氣猶如雲與霧,兩者同樣帶有朦朧美,並於畫面產生留白的效果。另外,雲與浪雖然一虛一實,但形態相近,受大浪灣的環境啟發,我創作了《雲濤》,把雲與浪濤結合,並於去年的個人展覽「無何有鄉」中展出。

《雲濤》

無何有鄉展覽作品 | 水墨設色金咭 | 2021

《浮雲蔽日》

無何有鄉展覽作品 | 水墨設色紙本 | 2021

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