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藝述心言
藝述心言李嘉輝
J: 視覺藝術與設計，你比較喜歡哪一方？
L: 中學的時候我一直想入設計行業，因此中五畢業後便到香港專業教育學院修讀設計課程，之後卻無心插柳被香港浸會大學視覺藝術院取錄，從而接觸到設計以外的範疇，例如陶瓷。雖然導師們都認為我的思想比較理性，偏向設計，但現在的我其實是喜歡視覺藝術多一點。
視覺藝術與設計在思維上是完全不同的，設計著重應用、原因及解難的過程，視覺藝術則可「無中生有」。我總是會想嘗試挑戰不同的媒介，並踏足新的領域，因此我在視覺藝術院的畢業作品選擇了製作倒模，而非最擅長的繪畫。
畢業作品命名《找房子》。我到城市中不同的屋苑把它門前的泥土掏去，然後將收集來的這些成份不一的泥土各自倒模，製成三百多間小房子。每間房子都以泥土採集的日期編上號碼。看似是在做研究，但這作品其實想要呼應宋代詩人梅堯臣的《陶者》：「陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈」。意思指做瓦的勞動者，自己屋頂上沒有一片瓦，那些富貴人家不沾泥，卻居住在瓦片如鱗的大廈。再看現今，情況還是一樣。
值得思考的問題：要是我以掏去的泥對換呎價，同樣的泥放諸不同的地區，價值為何就不一樣了？
J: 你是怎樣展開藝術研究的工作？自由工作者的身份又讓你體會到甚麼？
L: 我一向有兼職教畫，本來打算當中、小學的視藝科老師，並完成了教育文憑，但實習過後發現在學校教藝術相比起我平時教班是兩碼子的事。除了行政事務繁重，學生人數也比較多，難以全心投入教學。因此最後即便有學校給我教席，我還是放棄了。那時候剛巧有認識的教授問我要不要協助他的藝術理論研究，便欣然接受，就這樣一做便是五年半。除了幫他找資料出論文，亦作網頁及應用程式的介面設計。
作為自由工作者，甚麼都是「一腳踢」，能學到的東西一定比「打份工」多。我挺享受與客戶接洽的過程。從前遇上要求多多的客戶，我會覺得很麻煩，但又不想妥協，現在學會了揣摩他們的心思，更容易說服他們。每當我完成一件事情，人生好像就踏入另一個階段，有「升呢」的感覺。
J: 創作主題是否多以日常物品為靈感？平常有甚麼會特別吸引你的注意力？
L: 我很喜歡留意身邊環境一些酷似人臉的物件，例如插座，會特意拍下照片。兩個圓形加一條線，死物就好像有了生命似的在望著我（編按：研究指這叫作空想性錯視）。
多年前曾參與在浸大傳理視藝大樓舉行的「物與物之間」展覽，透過藝術展現日常生活物品與我們的關連。其中我們借來了三塊擦膠，記下它們的身世，及各自與主人相伴的年數。擦膠有趣的地方是很少人會把它完全用盡，而且它好像有腳會走，總是不知不覺就消失了。至於關於蠟筆的作品《在一幅畫的時間內變老》，靈感則來自人的生長。我們長大變高，生命是以加法去計算，相反蠟筆只有變老，一天一天地減短。
J: 看你的畫作會以為是出自少女的手筆，這種治癒又可愛的畫風是否反映你的內心？
《肥仔》插畫系列
L: 我慣用彩色筆（felt pen）或麥克筆隨便畫畫，豆鼓眼、圓碌碌的「肥仔」就這樣得來。我在市集擺檔的時候也有客人告訴我想不到這些會是男生畫的。我認為這畫風與我喜歡毛茸茸的東西有關，它們都給人是一樣舒服的感覺。至於為何喜歡毛茸茸，這可能是出於安全感，因為這觸感讓我想起小時候「摸」著入睡的那張被子。我這「大叔」還是很幼稚（笑）。
《肥仔》插畫系列
J: 你參與過的眾多項目之中哪一個印象最深刻？
L: 嘉禾戲院播放電影前的片頭是我第一次製作動畫。那時候自己膽粗粗接了這個項目，由零開始不斷嘗試，最終的成品我很滿意。之後有其他機構找我製作節日宣傳動畫，還記得有一次時間很倉卒，我是在機場完成動畫。旅行時工作也是會帶來不一樣的體驗。
李嘉輝
J: 未來有没有甚麼計劃？
L: 短期的目標是想要到外地參與藝術家駐留計畫，到陌生的環境探索藝術的可能性，並與當地居民交流。日本的北海道、台灣和泰國的島嶼也在考慮之列。
J: 如何看待本地設計行業的發展？
L: 近年客戶給予設計師的自由度及接受程度有所提高，不會再要求設計師把畫面填滿或所有元素放到最大，總算懂得「留白」的美。我想是因為業界的整體水平高了，客戶的審美能力因此提升，社會對視覺效果的追求亦有所轉變。
