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藝述心言
藝述心言謝至德
J：你是從何時開始拿起相機？為甚麼選擇攝影？
T：中學的時候生活樸素，親戚送了一部相機給我，在沒有其它的玩意下，攝影就變成我的興趣。
J：知道你曾是一名攝影記者，現在身份成了藝術家，有甚麼不同？
T：攝影記者的日常工作日日新鮮，挑戰性很大，因為時、地、人皆不能控制。以前，攝影某程度上是「交功課 」，完成報館安排的任務。攝影方向通常很清晰，有預設的角度與「公式」（可以跟着ABCDE餐執行），例如港督出巡，要捕捉到親切的交流，最重要的是影像成品要有很強烈的訊息帶給讀者。而作為藝術家，創作的靈活性及自由度大很多，但同時失敗機會率高，要不斷摸索，亦要對自己的作品負上責任。
J：你的作品圍繞不同的社會議題，是選擇，還是緣份居多？
T：各項社會議題是機緣巧合下接觸到的，沒有特意追求，像是西九龍填海，是朋友叫我去看看，才發現原來這樣震撼。因此，花了20多年記錄這個地方。皇后碼頭也是經過才去拍攝的，結果不久就「被消失了」。拍攝的題材都處於消失的邊緣，但這個世界沒有事物是不會消逝的。要有改變，有時就要放下一些東西。
J：由《西九龍填海攝影計劃》、《菜園村群像照》到《皇天后土》，對你來説，這些作品的意義是甚麼？
傳統黑白沖印 | 2010 – 2011
T：每一個攝影計劃都會讓我學到一些事情，例如如何處理自己的人生。藝術，包括攝影，就是人生。不要把藝術看得太高，要用平常心看待，過程是一種修行。皇后碼頭及菜園村讓我看到社會運作的模式、權力關係。但我們看見的是否就是真相？背後的角力是否像我們看得的這麼簡單？我們需要深思熟慮，不能只是單看一件事情。現在的社會總是着眼於對和錯，形成極端，但其實應該冷靜地看全面，每件作品都讓我明白這個課題。
傳統黑白沖印 | 2010 – 2011
J：2018年你舉辦個人展覽兩部曲——《萬念‧叢生》和《萬念‧歸寂》，以90年代的黑白眾生相對比今天的彩色影像及裝置作品，想要表達甚麼？
T：《萬念‧叢生》的《香港面孔》系列用上黑白照片因比較簡單及純粹。20多年前其實已經興起「街拍」，想要記錄那個時空下的香港是因為覺得不拍攝就會沒有了。這是香港人的其中一個面貌，是日常化的，沒有政治元素在内，所有東西都是抽離於回歸的過程，卻在回歸的過程裏面，很弔詭！
20年後的作品（《萬念‧歸寂》）則啟發於邊境慢慢消失，香港人的身份亦如是，但這沒有好壞之分，只有懷念。始終回歸是一個過程，你沒有可能停止過程，而事實上我們早在20年前已參與其中，只是當年大家在乎的是中環價值。所以消失只是一個現象，而當我對比兩輯作品的時候意義就很大。
至於單車裝置藝術—— 單車是推到邊境投放映像的載體，這送貨工具經得起考驗，一直穿梭於香港多年。單車上的電視機則是七、八十年代的產物，換上透明的「殼 」。那年代所有事情都比較簡單、透明，資訊僅來自雜誌、報紙及電視。到了互聯網時代，我們會問：哪些事情是真的，哪些是假的？因現在的資訊多而複雜，經過了很多人的「加工」及處理，而我們很多時候只是看一看就會妄下判斷，流於表面，這是不好的習慣。
J：你對回歸前後的香港與港人的身份認同有甚麼看法或感想？
T：香港人的身份是逼出來的，有點像夾縫中生存一樣。從前沒多少人為此感到驕傲，到今日才發現他的可貴，「一窩蜂」擁抱這身份，大家是不能面對自己的虛偽吧！
謝至德
J：為何選擇在JCCAC成立失焦工作室？JCCAC在你眼中是一個怎樣的地方？請與我們分享在JCCAC這10年的點滴。
T：10年前朋友提議合租單位，我深信是很好的嘗試就同意了。真的很幸運能在這裏成立工作室，並參與策展不同的展覽，例如《勞力是…》。這地方很有人情味，鄰舍的關係和互助互愛的精神讓我感到很深刻。
J：你對香港年輕攝影師有何寄語？
T：在這人人都是攝影師的年代，人人都認為自己是大師，但門檻、要求低，並不代表你很容易便可震撼人心。看似簡單的東西其實背後花了很多功夫，看完我的所有作品，你也許會明白。不能從一張照片去說明，不能只拿時間線上的一點來看，藝術是一個整體，是一個精神。
