「乘錯接載乘客上山滑雪的纜車,最終滯留了近一、兩個小時。當時天色與山脈的變化開始引起我注意,以攝影的角度觀看。領略到人類真的很渺小,大自然真的可以很美好,或者很多突如其來、無法預計的變數。」

呂凱兒

呂凱兒

呂凱兒(L6-11)於2022年獲得香港理工大學時裝及紡織碩士學位之前,已於香港先後取得美術專業文憑(2018年)以及當代攝影深造文憑(2020年)。現為時裝設計師,同時從事攝影、媒體、聲音藝術、拼貼、紡織藝術和陶瓷。其多元背景有助她重建與生命轉折相關的童年記憶,視為與大自然聯繫的自我療癒過程。她於2023年在香港視覺藝術中心舉辦個展「The Wings of the Wind」;同年她還獲得了香港藝術發展局新苗資助計劃和文化交流計劃資助赴捷克參展。

圖片提供:藝術家
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Q1. J

何時成為時裝達人? 甚麽機緣讓你決定成爲一名時裝設計師?最喜歡的時裝設計師是誰?

A1. A

從幼稚園開始已習慣自己搭配衣著,即使只是到家樓下士多買糖果,也要搭配好襪子和鞋子才肯步出家門;所以對時裝的熱愛應該是與生俱來或者是由上輩子留下來的一種感知。中學時代有天問爸爸,往後修讀時裝好不好,他一口答應,還說「衣、食、住、行」中「衣」為首要,我就此展開我的時裝路。

最喜歡的時裝設計師是Hedi Slimane,他擁有建築、音樂、時裝造型與攝影的背景,他的時裝作品在虛實的反差中找出平衡,極致強烈的對比產生出衝擊的感覺,但同時亦能維持到和諧的效果。他的意念創新之餘亦貼合實際考量,使「時裝穿搭」在日常生活中都得以實踐。

他每次的新季發佈會尤其令人期待,每每都有創新獨特的表現形式; 他除了參與時裝設計的部份外,在拍攝天橋秀、前期宣傳片,甚至配樂也都親力親爲。

Q2. J

你認爲未來的時裝走向,在概念、議題和用料上最重要的考量是什麼?

A2. A

未來時裝估計趨向於「升級再造」(upcycling),即重新定義和循環現有布料或衣物,延續其生命。然而,近年大為流行的環保概念「循環再造」(recycle),在拆解及重組有機物料的過程中往往化解了「有機」的原有意思。因此,相較之下「升級再造」更為直接,用料上亦以天然纖維為主。畢竟接觸天然原料對人的皮膚而言也最為合適。

圖片提供:藝術家

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Q3. J

透過視覺媒體創作最大的樂趣是甚麽?

A3. A

視覺藝術創作與時裝設計相比,雖然兩者的共通點都是要先理解各種不同物質、物料的本質與特性,從而運用合適的機器生產和製作,但始終時裝設計要考量功能,因爲以用者為先,而且會有較多商業考慮元素。當我使用鏡頭去創作視覺藝術作品, 當中會涉及研究(research),作品往往具隱喻成份,我比較享受這種創作過程。

Q4. J

你希望大眾認識你是從哪方面: 時裝設計、攝影藝術,還是視覺媒體創作?

A4. A

我是一個擁有時裝設計背景、流著時裝人血液、以運用鏡頭為主要創作媒介的視覺藝術家。

圖片提供:藝術家

Q5. J

視覺媒體創作、時裝與攝影你均有所涉獵,未來會嘗試以結合三者的形式創作嗎?

A5. A

如果將來遇到合適的題材需要結合視覺媒體、時裝與攝影創作,我也可能會混合三者!

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