劉杭霖
美柔汀版畫需極高的技巧和耐性,你從何時發掘到自己的興趣和才能?
我一直對西方古典和寫實藝術作品感興趣。後來在意大利交流期間修選了銅版畫,學校圖書館裡閲讀美柔汀版畫的圖集,被其細膩、層次分明的黑白對比深深吸引!當時因為能力和工具的源故而沒有學習。大學四年級時,因不想後悔,所以為了畢業作品而自學鑽研美柔汀技法,一步步攢積,此後美柔汀技法便成為我專注的創作媒介。
你曾經在意大利交流,亦有在其他地方作駐留,這些經驗對你版畫創作上有什麼啟發?
在意大利交流時,我初次認真修讀和版畫相關的課堂。那時修讀了凹版畫課和凸版畫課,好像闖進一個截然不同世界;亦算是勾起我對版畫藝術感興趣的一把鑰匙。由於意大利的版畫課所教授的是非常傳統、手工的版畫技藝,所以我當時創作的版畫功課都圍繞著古典與神話的主題。那時的凸版畫期終創作是一本關於希臘神祗的套色凸版畫圖集,也是我第一次以希臘神話為創作意念的作品。意大利交流可以說是為我成為版畫藝術家的一個契機,培養我對古典和傳統藝術的興趣。
於2023年,我以版畫藝術家的身份到澳洲一所大學的版畫工作室駐留。期間我以分享及展示美柔汀技術為駐留目的,也接觸了當地不同的版畫工作室、機構和展覽。其中有幸能參觀巴洛克時期代表畫家——Rembrandt的銅版畫展覽——展覽裡過百幅的版畫作品也令我對技法上的運用有全新啟發。駐留期間與不同的人物交流令我對版畫藝術的認知和邊界擴闊不少,在未來創作上也有新的意念,請大家拭目以待。
你的很多創作均取材自希臘神話,希臘神話對你來說具有什麼特別意義?有令你最印象深刻的一個神話故事嗎?
我從小就喜歡希臘神話,小時候是純粹喜歡,喜歡每個神祗像英雄故事裡般魔幻神秘。成長過後,認真閱讀和研究希臘神話,理解其龐大完整(包含歷史、文化和人性)的故事系統及其林林總總的寓意和符號,希臘神話對我來說便產生一種特別的意義,成為我心目中的智者與說書人。我是一個内斂的人,在外不擅言辭也不喜歡把內心各種感受赤裸地表達;神話便成為我的代言人、代我說話同時給予我收藏秘密的符號,與觀眾產生空間和距離,令我在創作上獲得安全感。
在眾多神話故事中,我最印象深刻的是Orpheus和Eurydice的故事。Orpheus擁有無與倫比的音樂才華。一天他的愛妻Eurydice不幸被毒蛇咬死,悲慟欲絕的Orpheus一路彈奏著七弦琴來到冥界,不僅感動了冥河擺渡人破例渡他過河,更用琴音求得冥王讓Eurydice跟他重返人世。冥王提出一個條件:在回人間的路上,Orpheus萬萬不能回頭,否則Eurydice將幻滅於死亡世界,永不重生。
在返程的最後一刻,Orpheus無法抗拒對愛人的思念而回眸——就因為那一瞥,Eurydice再次墮回冥界的深淵;傷心不已的Orpheus後來被酒神的狂女殺害。他們的故事引起了後人的思考,思考他的愛與猜疑,思考信任本質。這個故事所吸引我的除了探討的價值本身,還有議題的多面、愛與不愛,相信只有Orpheus和Eurydice自己才知曉。
你的作品常配置有華麗精巧的畫框,在配置上如何挑選、搭配?有沒有你的一套獨特哲學?
在配置上,畫框是根據作品內容和情緒表達以及系列挑選。初期的5個系列,畫框的顏色和複雜度跟隨情緒變化為挑選條件,金色傾向樂觀正面、銀色較悲傷低落;裝飾感強的畫框代表心情高度相對高的畫作。及後的畫框挑選也跟據此規則進行。後期作品的畫框也跟據畫作的內容和顏色搭配,如Echo和Narcissus系列中多次出現了貝殼,我便以和貝殼匹配的波浪紋狀畫框搭配;而Orpheus & Eurydice系列的創作主要以紅色為畫作基調, 所以畫框也具備紅色的元素。
除了神話作品,在你早期的作品已經常出現「蛋糕」,能否透露這個符號背後的意義和來源?
蛋糕,代表人類的追求和慾望,同時也代表了我。蛋糕是我認為的美學體現;鮮紅色、接近自然的草莓與純白色、人工製的忌廉蛋糕塊形成視覺的平衡。它也是人類歷史上所公認的安慰食品。蛋糕也有慶祝的含意,無論視覺上和味覺上也能給人們愉悅的感覺。
不同時期所創作的蛋糕,也代表不同時期的我。在創作初期蛋糕代表純粹和理想主義的我。隨著時間的推移,它也變化成不同的形狀和定義。由完整的蛋糕轉化成不可食用的蛋糕、也幻化成不同種類的糕點,如果撻、甚至聖物金蘋果。它代表人類在成長中不同、對內在或外在的追求。
近期作品中的蛋糕強調了蛋糕上的鮮紅色果物:草莓與櫻桃。它們都象徵人的愛、情感和慾望,同時也是在古典畫中代表天堂的水果,是神聖的象徵。由草莓轉化成櫻桃,是人類思考上的一種強調與昇華。在眾多關於哲思的論說中也常用櫻桃作為例子,使櫻桃的形象比起草莓更具層次和思想。