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藝述心言
藝述心言李柏萱
對你而言，版畫和其他繪畫媒介最大的分別是甚麽？作畫時有沒有哪些題材最你特別喜歡？
我本身喜愛畫畫，而且對於扁平(Flat)、壓縮、簡單與笨拙的線條和圖像感興趣。版畫本身的特性就是這樣，無論哪一種版畫，我們都需要事先準備好圖像，再通過特定程序去製作。它的製作程序就是它的限制，你需要知道如何配合它的規矩和限制，同時做到自己喜歡的效果。例如凸版畫的顏色需要將顏色分開處理，而不像繪畫般直接得出效果——雖然要比起繪畫，版畫需要構思多一步，但這種做法能夠做到獨有的簡約感覺。版畫不完全像直接繪畫般自由，不過它的限制就是它的特色，也是我喜愛這媒介的地方。
我的題材主要是源自生活，通常基於自己的觀察，或從自身經歷與感受延伸出畫面。具體來說，我大部分作品會有「人」的存在。到了大學三、四年級以至近期，我開始發掘「景色」，我仍然重視人，而景色是透過人的眼睛發掘出來，構成一種連結，當我們去看風景時，其實是被風景包圍著。這是帶著溫暖和觸動的畫面，所以除了人以外，景色和物件這類題材也會不時出現。
你畫作的主題有時會牽涉社區新聞，你覺得自己是否容易被別人經歷觸動，甚至身同感受的人？
我覺得是的，無論是社區新聞，或是我身邊的人和故事，我都頗容易身同感受，並被真摯經歷觸動。當身邊的人分享他/她的處境，我未必每次也能夠透過言語去讓對方知道我明白，但我能夠感受到，因此自然地我會透過創作去安放那些人、社區、社會、世界帶給我的感受，而且用作品回應。
我本身有畫插畫，很多時候創作的出發點是源於我感受到其他人的內心，或者我自己的遭遇。畫畫的動機是源於我希望將我感受到的、以及我如何去消化整個感受，藉著畫作傳遞予對方。我希望閱讀的人知道他不是自己一個面對，而是有人也感應到他們的感受。
近來生活中有甚麽事/有趣現象令你覺得可以成爲引起共鳴的創作元素？
最近與幾位夥伴一起策劃漫畫作品及展覽，我當前最渴望放入作品的元素是香港景色。這是一個離散時代，這幾年香港充滿轉變，一部分人選擇到外地短期或長期居留，同時亦有些人無法再來到香港。
我想說的不是關乎敏感的政治話題，而是純粹對於地方的情懷。生於香港，我們有許多人生故事都在這裡發生，如果有朝一日要離開這地方，我固然是充滿不捨的。我能夠代入人們身處異地的心情，所以想以香港景色作為今次漫畫作品的場境，好好整理和保存在這裡的生活，也是讓讀者透過閱讀再次感受這座城市運作中的一面。同時，我覺得向前走是一件好事，因此想將那份喜愛和牽掛放進書籍作品裡，然後像行李一樣帶到不同地方，將在這裡經歷的一切化為生命滋潤。
你出版的Zine《夜歸少年》的意念是如何開始的？出版路上遇到最大的挑戰是甚麽？
我不是一個想要強調自己存在的藝術家，卻希望別人透過作品能夠看到更深遠的東西。於是大概是從大學畢業之際開始有合辦雜誌的想法，因此成立了小型藝術雜誌《夜歸少年》，著手建立一個交流平台，既讓創作人刊登作品，亦透過訪談讓人側面認識他/她。希望各人藉著刊物互相切磋，並有所獲益，我自己的作品也會在雜誌中出現，一同參與這場交流。雜誌能夠建立一個空間，讓人親身閱讀和感受藝術作品，同時更立體地認識到創作者本人、他們帶著甚麼經歷，從而塑造出眼前的作品。
製作每期途中也有遇上不少挑戰，令我比較深刻的是排版上的。排版直接構成閱讀體驗，例如文字不能太冗長，亦需要在視覺上預留空間讓讀者感受，甚至讓人讀起來是有驚喜，每一部分都需要恰到好處，需要從犯錯中學習。
你認爲做zine和藝術創作有相似的地方嗎？
Zine是藝術創作的一種，但比起純粹創作更講求實際上的操作，包括排版、印刷、出版和宣傳等等。
相似的地方在於兩者也很自主，創作動機可以很純粹，不必想得非常完整，有初步想法就可以開始，並用自己認為合適的方式將它呈現出來。
未來期望在創作和出版路上達到甚麽目標？
創作方面，我希望自己的作品能夠形成一個「地方」，讓人們在日常生活中能夠透過作品得到連結。這需要更定時、更有規律的創作量，以及堅持不懈的精神，也就是我希望達到的目標。
出版方面，我會專注於《夜歸少年》的製作，以十期為目標，希望基本上能保持內容有質素和有足夠份量，進而接觸更廣闊的創作人和讀者群，與更多人分享這個製作。
