「我由流於圖像的模仿,轉化成理解其哲學後的創作。這樣的創作反而更貼近真實,作品最終的面貌變得不能預測,真真正正表現出『空性』、『無我』、『無常』。」

霍慧中

霍慧中

從香港中文大學藝術系畢業後,霍慧中(L6-20)前往雲南香格里拉學習當地的唐卡藝術風格。以多年鑽研工筆畫的知識,糅合傳統唐卡的技巧,在兩者藝術概念互相沖擊下轉化為新的創作感悟。近年霍慧中更將傳統唐卡的作畫過程以抽象畫形式呈現,發掘更多創作可能:「我由流於圖像的模仿,轉化成理解其哲學後的創作。這樣的創作反而更貼近真實,作品最終的面貌變得不能預測,真真正正表現出『空性』、『無我』、『無常』。」

A Jar of Mist
圖片提供:藝術家
Vajrasattva
圖片提供:藝術家
JJCCAC
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Q1. J

如何欣賞唐卡?你覺得古今的審美標準在此方面有甚麼分別?

A1.

藝術有兩個不同的目的:獲得智慧或世俗目標。藏語中的「至高無上」一詞,指藝術作品本身是至高無上的化身形式。藝術可以通過任何媒介發揮其解脫和令人愉悅的功能,藝術家的繪畫動機會有影響。唐卡是從藏文ཐང་ཀ་ (thang ka) 既譯音。它的意思是「宗教捲軸畫」,唐卡描繪了各種佛教本尊、壇城、尊者,經常在冥想和宗教儀式中使用。它是一種充滿佛教精髓的宗教藝術,可以作為精神啟蒙/解脫的幫助。因此古今對於唐卡的審美標準在此方面沒有太大分別。

欣賞唐卡有四大重點,包括造像量度、線條勾勒、色彩調配,以及金線勾勒。量度是決定唐卡 好壞最基本、最重要的因素,一幅唐卡必定要有精確、優美的量度。藏傳佛教甚至認為,如果 唐卡的量度不對,不僅沒有美感,還是對佛的一種褻瀆。一幅好的唐卡,其線條需要流暢而優美。唐卡中人物肉體線條,應該勾得像毛髪一樣纖細、均勻且流暢。衣紋的線條大致應是曲線 ,勾勒出衣服的重疊感。上等的唐卡色彩艷麗、純正,不同顏色相接處過渡完美,不會有模糊 不清的情況。此外,金線決定著唐卡的精致程度。一幅上等的唐卡往往金線勾物得很複雜,圖索也很精細、清哳。最後鑒賞唐卡還可以通過整幅唐卡的整體感覺來判斷,優秀的唐卡一般很有氣勢,應是栩栩如生。

Q2. J

可否分享一下你近來的創作方向?

A2.

我最近期的創作是以製作唐卡的過程成為繪畫本身。透過重覆的律動,意識每一下動作的感受,從而進入冥想的狀態。各個感知會隨著冥想練習而變得敏銳,原本鈍化了的感知受到衝激,再重新感受世界。

Shakyamuni Buddha (Bodhgaya)

圖片提供:藝術家

Q3. J

為何開始畫抽象畫?從抽象畫創作中得到甚麼感悟?對你而言,在視覺以外是否有些事物 要用其他感官去「看」?

A3.

我們不能把⾃己視作與物完全分離的純粹精神,亦不能把物視為純粹對象。對於物本⾝的知覺,我把⾃我的感知下載,透過⾝體的運動,把觀照的世界再現。繪畫再不是對世界的模仿, 而是一個⾃為的世界,只是以顏料、筆觸為承載,⽽不真的涉及世界本⾝、世俗真理和理性。

Q4. J

唐卡作畫會否在創作上有宗教方面的限制或衝突?你會如何應對?

A4.

由於我是皈依的藏傳佛教徒,的確會在宗教上有限制或衝突。我不希望創作出來的作品會褻瀆佛教或影響其他人的觀感。因此我由流於圖像的模仿,轉化成理解其哲學後的創作。這樣的創作反而更貼近真實,作品最終的面貌變得不能預測,真真正正表現出「空性」、「無我」、「無常」。

Self Nature

圖片提供:藝術家

Q5. J

可否分享一下你最關心的社會議題類別?你認爲讓大衆接觸藝術或宗教有助解決這些問題嗎?哪種美德或宗教精神你認爲值得普及推廣?

A5.

我最關心的社會議題是精神層面的關注,有人會形容是身心靈。我希望透過推廣唐卡藝術,會有更多人認識佛教哲學。我有很多學生因為透過繪畫唐卡,在原本急躁的都市生活中,慢慢變得更有耐性,心靈得到平靜。而我亦希望我的創作可以讓觀者得到一刻的寧靜。

Sakyamuni Buddha Mandala

圖片提供:藝術家

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