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藝述心言
藝述心言劉婉婷
你的作品當中常會出現樹木，有甚麽原因嗎?樹木給你怎樣的感覺?
我愛好大自然風景，遠足是我的興趣之一，亦是創作靈感來源。每次遠足或踏足未曾到訪的地方，我也會拍照紀錄。回望日常累積下來的照片，發現大部分也圍繞樹木，甚至以樹木為焦點，久而久之成為我創作的素材之一。樹木予我安全感，同時充滿神秘感、獨具靈性。
有一次赴北京駐留，無意中於城市之中發現一個隱蔽森林，森林裏樹木高大，而且擺放著許多物件，包括床、被鋪、車輪、梳化等，物件依附於樹木下，彷彿樹木能與人溝通、和人的生活用品同樣重要。我希望透過畫作表達這種虛幻神秘的感覺，令觀者不論身處任何空間，均有樹木伴隨左右。
在紙上繪畫和畫壁畫有甚麽技巧上的分別?你較享受哪種創作媒介呢?
於畫布或畫紙上創作，多從個人角度出發，較為隨心所欲。透過反覆勾畫的草圖、拍照紀錄生活景物，以不同元素或媒介試驗亦無不可；色調運用的自由度高，筆觸手法厚薄不一，畫面變化彈性靈活，亦可混合具象與抽象的風格。
壁畫創作則多由客人角度出發，按客人要求訂立設計，而且壁畫主題內容需要先決定風格和畫法，選擇適合的圖稿才能塗畫於牆身。故此未必能沿用到自己固有的創作手法與筆觸習慣，某程度上也局限了成品的個人創作色彩，甚至是以壁畫形式臨摹已有的畫作。大部分時間只能按客人要求完成作品。但畫壁畫過程中會接觸建築物料和工程方面相關的知識，包括批灰、鏟牆、準備保護油和底油，以及操作升降台等高空工作儀器。而且面積壁畫大，甚至能達至一條公路天橋的範圍，起稿的時候需要很多工具輔助，過程艱辛和花費時間體力。
論舒適程度當然在紙上繪畫較享受，能安靜舒服地聽住音樂畫畫；但畫壁畫則充滿挑戰，完成作品的成功感卻令人無比享受。
你是否樂於經常研究和嘗試各種繪畫技巧?過程中有沒有甚麽難忘經歷?
是的，我用於創作上的繪畫技巧不止於畫布和塑膠彩，處理草稿或速畫的過程亦會用不同媒介物料處理技法和筆觸試驗。包括用牛油紙拓印物件、以電腦試驗色調效果、以相片的影像拼砌、於畫中加入不同混合劑（稀釋與快乾物料或砂）；除使用畫筆，更會以調色刀作畫筆，或使用噴壺等。更會參考不同畫家或藝術家（包括PeterDiog, David Hockey,和楊東龍）的作品。參觀畫展時，留意到畫風獨特的藝術作品，我亦會以拍照形式紀錄畫中有趣的部分。
畫畫的過程中尋找靈感同時亦會從自己最深刻印象的事物出發，重重覆覆觀察紀錄既的影像，發掘當中的個人情感，這樣的創作過程相當難忘。
相比海外藝術家創作的壁畫，你認爲本地壁畫有何獨特之處?
本地壁畫獨特之處是人與人之間，甚至整個社區的連結關係，因香港地少人多，反而讓壁畫造就本地文化、活化重建概念、美化公共環境。當見到畫像出現在不同餐廳、公路、樓宇外牆，而壁畫内容圍繞居住地方的歷史，就會產生共鳴和歸屬感。海外藝術家創作可能比較自由，能隨時隨地塗鴉牆身、任意更改壁畫內容，圍繞表達訴求或生活社會問題。但每次這些壁畫很快也會被下一位藝術家重新塗鴉。此外，香港公共地方隨意塗鴉為犯法行爲，所以畫壁畫前也要經過一輪審核。
對公共藝術有何看法?覺得香港的公共藝術發展如何呢?
對於公共藝術，我所認知為包括雕塑、裝置、壁畫、行為藝術等等，皆是透過越多要與人互動和合作，從而用不同形式、媒介或物料表達作品概念和內在意思；從而成就紀錄當時社會的歷史價值。所以公共藝術的對象不分老少，任何身份地位階級的人也可以參與藝術創作，或成爲藝術品的一部分。 而香港公共藝術發展方面，我相信一直有一群處於不同年代的老中青藝術家，為自身創作以藝術融入社區的持續理念為主，透過藝術作品說故事。
事實上政府對藝術家支援仍未能全面補助，大部份本地藝術家身兼數職，這行業要以興趣成為職業，對藝術家來説甚具挑戰。每年的藝術畢業生中不乏高質素畢業作品，但如果不一直努力開源，便無法提供資源創作更好的作品，這是每位藝術家現實中面臨的相同問題。以現在香港公共藝術發展的走向在我看來，將來令一群創作者更難生存或更難被發掘。人們往往只會記住突出的作品，卻容易遺忘藝術背後的原創者。
