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藝述心言
藝述心言朱頌琪
可以分享你由建築師到成為藝術家當中的心路歷程或轉捩點嗎？
我從事建築師這行業二十年了，從暑假工開始一直在同一間公司，到了某個程度覺得不論是發展或興趣層面都很足夠了。幾年前我到香港藝術學院修讀了藝術學士課程，令我對藝術有新的領會。不是說建築不是藝術，而是我在建築上的實踐更多的是規劃和計算，創作的限制很大。尤其是修讀完藝術學院的藝術課程後，更覺得要探索一下自己的創意，而我自己尚算不用為生計憂心，讓我可以全心投入藝術家工作一段時間。
如何看待建築與藝術的關係？建築學對你在創作上有甚麼影響？
成為一個藝術家後，我對建築有新的領會，建築不只規劃和計算，其實也有空間、文化和藝術的部分。剛開始成為一個藝術家的時候，我不想標榜自己作為一個建築師的身份，因為觀眾可能會對你的作品有不一樣的期望，但現在我想多探討藝術和建築的融合。
從歷史來看，建築和藝術一直很受父權社會影響，我覺得女性看空間和建築跟男性並不一樣，例如很多男建築師都想設計出很大很標誌性的建築物，但女性會多留意建築的內在空間和建築物之間的關係，這是我想探索的方向。
為何會想要探究地方身份、歷史及其中的意識形態？
在我學習建築的時候，經常會提到「場所感」（sense of place )，我會思考到底是那個場所與生俱來就有這樣的感覺，還是在這裡發生的人和事賦予這個場所身份？這個問題沒有一定的答案，既然沒有一定的答案，我的創作便是去探討它們之間的關係，其實就是去看這個地方發生的故事。
在資料、物件蒐集時，有沒有哪些有趣的發現？
幾年前畢業展的時候，便開始看香港的歷史，由1841年水坑口開始看。當時想得很偉大，從1841年看到2022，但我現在其實還停留在1841年。
我覺得很有趣，畢業作品和將會在PMQ展出的作品都是《不毛禿石》（Barren Rocks)，就是當香港甚麽都沒有，只是一塊石頭，會是怎樣的景象？我便從這個概念出發，透過資料搜集和加入自己的想像，去創造出《不毛禿石》（Barren Rocks)的世界。
可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之展覽「禿石.記」的內容嗎？
《不毛禿石》（Barren Rocks) 就是在1841年的時候，大約是鴉片戰爭的時間點，中國和歐洲的關係緊張，歐洲常常會派軍隊或地理學家到不同的港口探索，尋找可以侵佔的地方。可能是出於政治因素，不少文獻會將當時的香港形容為貧瘠的岩石（Barren Rocks），即什麼都沒有的不毛之地。藉著這個出發點，我開始了我的創作。當我找不到足夠貧瘠的香港時，我便會把明信片或照片上的建築物𠝹走，例如我會把明信片上的維港𠝹走，讓它回到一個《不毛禿石》的狀態。
𠝹走了的圖像令我思考它們的身份，我覺得它們失去了原本的依附，便什麼都不是。於是我透過鑄模和拼貼等方式，把它們重新製作成一種「生物。」
如何選擇創作的素材或媒介？展覽為何以檔案紀錄的形式呈現？
「禿石.記」的作品零零散散有超過一百件，PMQ的展覽算是一個檔案紀錄，視覺上可以認爲是「製標本」。因此，我運用了製作昆蟲標本的手法，將他們固定並編號之後，再加上繪畫。在我看來，不僅僅是 “Art is Archive” ，也表達了 “Archive is Art” 的理念。除此之外，我為這一百多件作品製作了立體掃描（3D scan），在展覽中會以投影的形式展出。
對於物料的選擇，如水泥、螺絲、鐵等建築材料，將它們從工具變成藝術的時候，這種轉化（transformation）很迷人，更為作品帶來更多層次的意涵。
明信片對於你和那些地方有著怎樣的意義？如何融合寫實與想像？
明信片是一種宣傳或販賣某個城市的商品，它可以被認爲是最有刻板印象、最離地、最不真實的一面，不是寫實也不是想像，而是商品，就是這個地方最好的一面。而我恰恰看中了當中虛假的美麗。
未來有沒有其他計劃？
未來有一個NFT計劃，亦是融合了我的檔案紀錄相關的作品。雖然我不是NFT的世代，但我能理解NFT帶來的身份（identity），以及其中的真實性（authenticity）。我之前的作品大多是沒有具體身份的，而NFT恰恰賦予了它們身份。另一方面，我會召集同時畢業的同學，一起做群展，希望透過這個機會，讓大家可以繼續堅持做藝術。
