梁洛熙
J: 為何會決定全職投入藝術創作?
L: 中學時,我曾選修視覺藝術科,後來走向室內設計,但還是想要趁年輕嘗試不同的創作,因此便放下工作,醉心於藝術。由於我當時不是出身自藝術學院,作品難以曝光,於是便把作品照片上載到網上討論區,竟引來不少迴響,並得到傳媒賞識與展覽機會,因而正式走上藝術之路。
J: 你是如何選擇創作的物料或媒介?
L: 我的創作媒介總是與作品主題掛勾,從而增加故事性,例如以樹葉探討環境保育,用硬幣拼湊香港回憶。香港的兩毫硬幣其鋸齒形狀是世界獨有,而運用它來創作正正映襯著香港獨特的文化、歷史背景。
J: 對於創作你有甚麼看法?又特別關注哪些題材?
L: 對我而言,創作概念與過程比構圖和結果重要。我甚少於作品直接表達個人立場或思想,希望能給予空間讓觀者去詮釋並反思箇中的含意。我一直關注所有與香港有關的事物,不論是本土文化、集體回憶,又或是建築與城市發展。
數碼打印 | 2021-2022
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J: 可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之展覽「我到底睇咗啲乜?」的內容嗎?
L: 《我到底睇咗啲乜?》這系列作品源於我發現自己每日都花超過三小時滑手機及上網,但又總是想不起來到底看了甚麼。於是便把膠片置於電視和電腦屏幕上,隨節目不停播放用麥克筆把看到的顏色塗抹於膠片,直至整塊膠片被填滿,形成一幅抽象畫。
其後我選擇定格在近期比較熱門、被受關注且出現次數最多的畫面,例如香港人氣男子組合Mirror成員姜濤、女飛魚何詩蓓、ViuTV節目《膠戰》、YouTube頻道「試當真」、電影《奇異博士2》、Netflix劇集《魷魚遊戲》、日本動漫《鬼滅之刃》、候任行政長官李家超見記者的新聞等,並改用漆油筆把這些元素具象地畫下來,一層疊一層的像拼貼畫,讓觀者自行解讀。
接下來我亦會直接於回收/二手攤買回來的電視、電腦及手機屏幕上作畫,並打算於展覽期間作即場示範,令大家可以了解我的創作過程和日常生活。我希望透過這次展覽呈現現代人對於電子產品及新媒體的過度依賴,我們不但讓它們控制了資訊傳播,更盲目又麻木地靠它們娛樂自己。
J: 在創作的過程中你有沒有甚麼發現?
L: 為了創作,我每日定時收看不同電視台及網上媒體,這讓我發現娛樂節目的畫面轉換速度飛快,因此能吸引眼球,相反新聞節目則多數長時間定格於同一畫面。我亦留意到平日電視台會播放比較多財經等資訊性節目,週末則相對合家歡。從電視節目也可以觀察社會現象,像ViuTV離不開Mirror,而無綫電視翡翠台下午時段總是播放卡通片。
J: 你認為大眾媒體對人民的思想存在著怎樣的影響?
L: 哲學家Martin Heidegger曾對大眾媒體作出批判,並探討電視與廣告牌在未來如何影響思維,科技又如何掌控人類。我認為當人們不斷重複看到同一事物,便會自然而然追隨當中的資訊,這某程度上也算是一種洗腦。
我曾製作一系列作品名為《牆上的紙》——在社交媒體Instagram上,我把照片重複上載及下載數十回,照片的解像度因而愈變愈低,藉此反映社交媒體不斷發放大量資訊,卻讓我們對事情的記憶及印象變淡,並把焦點模糊,令人難以看見原貌。
J: 未來有沒有甚麼計劃?
L: 雖然現實因素使藝術創作變得艱難,但未來我的創作重心仍然會圍繞香港,亦希望繼續探索不同的物料與媒介。