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藝述心言
藝述心言蘇穎桐
可否自我介紹一下？
我是穎桐，一位土生土長的香港當代視覺藝術家，我畢業於英國倫敦中央聖馬丁學院，主修藝術。不論是我熟悉的地方或首次踏足的地域，多面體的建築空間皆成為我的創作主軸，我會一邊觀察這些身邊事物，同時思考怎樣將當中的空間動態轉化為自己的作品，利用畫作、攝影和數碼修飾進行藝術創作。
可以分享一下你在中央聖馬丁的經驗嗎？這些經驗有沒有塑造了你的繪畫風格？
一定有。在中央聖馬丁的日子為我帶來突破，不僅讓我想清楚在藝術上想追求甚麼和達到甚麼目標，更推動我踏出自己熟悉的藝術領域──繪畫。我最初憑直覺主攻平面作品，擁有一個穩定的創作環境後，作品不論在視覺和水平上皆不斷演變；能夠為創作帶來新的視角和脈絡，更激發了我的創意。
我在預備課程最後一年和其後的畢業作品展時來到一個轉捩點，在藝術的追求上有所轉變，改為聚焦於視角的扭曲和展現影像重疊的不明確性。數碼媒介的作品在表達上很鮮明，然後有機地進展，我也從那時開始將自己的創作過程形成一個展品，這也是創作上的一個新起點。儘管如此，我依然喜愛繪畫，所以又回到畫布上工作，仔細地以人手作痕跡創作；這個媒介的觸感、物質性就是有種特別的感覺，給予我個人的滿足感，貫穿整個創作過程。
你怎樣將數碼化圖像和拼貼轉化為畫作？可否分享一下你的創作過程？
一切創作從城市開始。我走在街上並作出觀察，把感到吸引的東西拍攝下來，然後將這些原始的圖像在電腦上作一番改動。過程可能長達幾個小時，當中包括加、減圖層或刪除部分內容，又將每個圖層分拆、裁剪、重組和壓縮，直至圖像能在視覺上描述我想表達的東西，或是只剩下絲絲的建築痕跡。過程大部分出自偶然和即興，數碼圖像固然成為了我的畫作根基，但我在繪畫時可以實現、模仿和處理構圖，同時嘗試不同的媒介或技巧，看看是否適合這個作品。這些畫作有機地來到一個終點，對我來說是一個延伸，也是我創作中完整的一步。
你的作品充滿色彩，背後的原因是甚麼？可否談一下作品中的色彩選擇？
色彩的特性帶給我深深的共鳴，這方面與我的個人美學有很大關係；色彩一向是我作品的主要元素，我對色彩如何激發各種情緒感到興趣，包括色彩怎樣幫助我們與世界、自己和自己的身份溝通，以及了解我們的性情。
我也因此第一眼看到香港街角樓便立刻被其吸引。這些建築物的色調明亮柔和，正正象徵這個城市的文化。很少在本土建築物出現的粉紅色和藍色，令人難以忘懷，也是典型建築在藝術方面一個精彩的探索。
我非常依賴直覺來處理和詮釋色彩上的搭配，從原始圖像抽出不同的色調並作出改變，直至觀眾不太肯定看到的是甚麼，我喜歡保留這份神秘感。
這種含糊不定的想法，加上深入探索虛擬畫面，形成一種誇張的認知。所以選用耀眼的洋紅色、螢光綠和紫色等霓虹色調來象徵人工和像素化的趨勢，是最適合不過。
你的靈感往往來自窗戶和建築物的外牆，這些二維、三維表面和建築物對你來說有甚麼吸引之處？
我很自然地被現居所吸引，我也習慣作出觀察，猶如自己的內在機制，而一個地方怎樣喚起特別的感受，也成為了我創作的重要關鍵。我們來自這個高樓林立、充滿高密集度建築的城市，孕育了一份很獨特的歸屬感。
我在倫敦時看到辦公大樓一排又一排的玻璃窗，從觀察它們表面的透明性到仔細觀察其物質性，讓我產生透過窗戶觀看的想法，看著表面和看透表面，最終成為一個雙向的觀察。
我喜歡窗戶如何揭示另一個境界。它既是個人的舒適空間，又是一個公眾空間。窗戶同時反映了周圍的景觀，窗框內精準地複製這個世界，一個表面便蘊含了莫大的深度和想像力。
可以介紹一下你正在舉行的展覽「洞察」嗎？
《洞察》是我在香港的首次個人展覽，展期到十月六日。我對此感到十分興奮，並歡迎大家前來觀展。展覽作品包括了我今年的新畫作，延續了我將精心設計的數碼拼貼蛻變為畫作的創作過程。
以建築物窗戶作為作品的主題，本身帶出討論，也是一種實則的表現形式，對我來説是非常有趣，也好奇窗框這個平面怎樣轉變，在二維表面呈現三維空間的屬性。
我最初來到元創方視察展覽場地時，便喜歡其略爲封閉的空間，有機會創造一個讓觀衆更能投入及感到舒適的展覽，便按這個方向開始為展覽創造畫作。我一向喜歡為數碼彩現(digital rendering)作後製，在過程中出現痕跡創作和抽象形式、漸變顔色，以不固定的形狀探討受控的形態；我也嘗試在作品加上LED 霓虹燈管，來反映和凸顯塑膠彩畫作的平面度及細節，將不同元素糅為一體。
可否分享一下你最喜愛的藝術家或藝術作品？
只選一個會很困難！我不得不提Fiona Rae作品中生動及抽象的形態、Helen Frankenthaler 的寧靜構圖和對色彩的掌握，以及Andreas Gursky的遼闊景觀。 他們的作品同時包含帶來驚喜的隨意細節，以及與我畫風相反的精心構圖，在視覺上非同凡響、引人入勝，看到這些藝術家經過淬鍊，塑造個人風格並創造自己的獨特語言，我也希望有一天可以帶著自信做到。
未來有甚麼計劃？
我當然希望有更多創作。 藉著創作，我可以盡情地進行各方面的實驗，不必顧慮限制。我希望可以創作一個多畫面、更大規模的裝置，為觀眾提供浸沉式的體驗。我應該會繼續建立自己的個人美學，探索不同色彩以及一些意想不到的顏色組合，利用色彩引領觀眾思想馳騁。此外也會投入多媒體和跨媒體藝術，探討怎樣利用媒介交流呈現新的觀賞形式。
