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藝述心言
藝述心言謝西
J: 為甚麼會選擇修讀藝術及研究粵劇戲服？
香港資深粵劇戲服畫花師傅
C: 因為爺爺於炳記繡家從事粵劇戲服製作的緣故，我從小就接觸不少戲服，它們是我童年回憶的一部分。長大後發現自己有藝術天賦，因此選擇修讀藝術。除了繪畫，我亦曾在外地進修藝術史、化妝、造型設計等，但始終自己最熱衷於繪畫，所以最後決定專心畫畫。
在香港從事戲服製作的師傅現在寥寥無幾，而且他們都年事已高，我恐怕粵劇戲服文化在不久的將來會失傳，便抱著強烈的使命感開始著手研究，嘗試透過記錄填補當中的歷史空白，把戲服背後的故事和手藝以各種形式承傳下來。
香港資深粵劇戲服畫花師傅
J: 可以分享一下你的藝術研究及心得嗎？
C: 從事戲服研究非常艱鉅，因為在本地很難找到同行及完整的歷史記載，幸好我有相關的人脈可追溯。由於研究的關係，我很榮幸認識了關乃康師傅，他是香港數一數二的畫花師傅（戲服設計師）。感激他對我的支持與信賴，並願意傳授粵劇戲服相關知識，如圖案設計、過花和畫花的技巧等，更把部分手稿留給我，使我能夠建立穩固的根基去展開我的藝術研究。
外國其實有不少人對粵劇感興趣，我在加拿大遇上了同樣研究粵劇戲服的劉詩源博士，一拍即合，便參與她的研究，我的作品《找。尋》亦收錄於她的著作《巧線天承 – 粵劇視覺和物料文化》，並就此在當地進行了一系列演講。
J: 你有甚麼創作理念？
C: 我的創作可以說是粵劇服飾研究的延伸，我會把當中發掘到的微小細節放大，並抽出來成為創作主題或元素。我期望作品能從藝術的層面讓粵劇戲服昇華。
香港擁有不少非物質文化遺產，它們一直存在於身邊，只是我們不以為意，所以我也希望藉著現代化、創新的藝術創作把這些文化重新介紹給大家，使它們不會被遺忘。
藝術裝置 – 混合媒體 | 2017
藝術裝置 – 混合媒體 | 2017
藝術裝置 – 混合媒體 | 2021
藝術裝置 – 混合媒體 | 2021
J: 你的創作是如何做到「新舊轉化」？
C: 有感數碼藝術近年日益流行及應用廣泛，我便嘗試透過它令傳統文化產生更多的可能性。《找。尋》是我的第一件數碼藝術作品，以三維影像及慢動作呈現水袖的動感與美感。水袖是粵劇戲服的重點之一，它亦讓我想起小時候學過的中國舞。
去年，我得到香港藝術發展局「藝術數碼平台計劃」的支持而舉辦了「以秒化之名 – 謝西的古伶精怪」展覽，當中的360度沉浸式虛擬體驗作品《捉福》便把粵劇戲服的一些特色，例如祥雲、水疆、蝙蝠等變成精靈，讓觀眾去捕捉。其實戲服上不同的圖案代表不同的身份，例如菊花屬於中年女士，牡丹屬於小姐，而竹則是書生，希望透過互動大家會對這些圖案留下深刻的印象或美好的回憶。
J: 你認為傳統粵劇戲服在當代藝術中有著怎樣的價值及關係？
C: 戲服是粵劇不可或缺的一部分，它能令觀眾投入於表演，並讓人記得不同的角色。當代藝術能夠豐富粵劇戲服文化，改變人們對傳統固有的看法，讓粵劇更容易接觸得到，並融入日常生活之中。雖然香港很多元化，但我們不能忽略中國傳統文化，因為它是我們的「根」，而粵劇在當中絕對有它的存在價值。
J: 可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之展覽「日出日落–在不常中渡過」的內容嗎？
C: 疫情時期，我不時會到嘉頓山看日落，這啟發我去思考疫情之下有甚麼是恆常不變，又會讓人產生共鳴。日出日落是自然定律，每天如常發生，然而我們對這「日常」卻會因不同的經歷而有不同的看法，這是我希望透過展覽來表達的意念，觀者可以在安靜的環境中隨意感受、體驗生活。
這次展覽的作品運用了猶如戲服般鮮豔的螢光顏料，但色調較從前的作品柔和。畫作結合我看過的風景與想像，以及粵劇戲服元素像崇山、水疆、日月祥雲等，構圖的方式則參考了古地圖和山水畫的散點透視。我亦透過西方繪畫技法嘗試營造中式刺繡的質感，希望達到中西連結之外，畫面也具深度、豐富且耐看。
謝西
J: 未來有甚麼創作計劃？
C: 未來我會繼續把握各種機會推廣粵劇戲服文化，希望能邀請相關的師傅作講座，分享刺繡的功夫與技巧，亦會持續發展數碼藝術及研究，讓後人有一個平台能夠完整了解粵劇戲服的歷史，從而懂得欣賞它。個人創作方面則暫時會專注於繪畫。
