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藝述心言
藝述心言列詠虹
J: 是甚麼促使你追求藝術？
L: 我從小就愛上美術課，也因為母親從事製衣行業而得到各種碎布作拼貼和繪畫的素材，亦很早便認識到時裝設計及藝術家這些職業，從中擴闊了我的眼界，以及對藝術的認知。第一次接觸立體媒介是中四的視覺藝術科，為了校本評核的功課，我嘗試拿家中的一塊床板來製作木牌匾，過程中對雕刻產生了濃厚的興趣，因此其後在香港藝術學院選擇主修雕塑。
反光布料 | 2021
反光布料 | 2021
J: 對你以言，布與雕塑存在著怎樣的關係？
L: 受母親的影響，我對布料與縫紉有一些情意結，因此一直希望把它們融入到我的雕塑創作之中。在鑽研長衫製作時，我發現立體剪裁對身體之塑形其實就如同雕塑的倒模，所以便想到如何把兩者結合。
為甚麼會想學習長衫製作？可以分享當中的一些經歷嗎？
L: 一開始是抱著為了生計去學多一門手藝的心態跟封有才師傅學習長衫製作，雖然短短數堂課絕不可能完全掌握師傅六十多年的手藝，但也從挑選布料、度身、剪裁到製作花鈕扣等細節領略到當中易學難精的技術，並更了解它的美。我希望可以把這份如此值得保留的傳統手工藝推廣給更多的人，讓女性透過長衫展現對身體的自信。
J: 可以告訴我們更多關於最近在香港藝術學院藝廊舉辦的個人展覽「17–5104」嗎？
L: 17–5104是PANTONE「極致灰」的色碼。展覽會以此命名除了影射日益電子化的生活模式與行為，也因為留意到沉悶的灰色常見於日用品及城市基建中，而這幾年的社會氣氛也讓我的心情變得有一點灰。
展覽當中展出了2020及2021年的《Still Life》作品系列，透過反光布料「倒模」日常生活的痕跡。2020年的系列以擬仿不鏽鋼物件為始點，我喜歡到深水埗的地攤和夜冷店尋寶，並把搜羅回來的實物一一仔細打量，拆解其結構，將它們由立體變成平面的紙樣，再以布重塑成1：1的「倒模」。創作的過程除了重新認識這些物件，也純粹地記錄了生活，並為情緒帶來出口。
2021年的系列則以膠質、顏色鮮豔的反光布製成霓虹燈招牌，靈感源於某次為道具及佈景設計工作至夜深，乘坐的士歸家的途中看到灰色的城市之中各式各樣在發光的招牌，它們給我的感覺卻很虛無、不真實，恍如置身事外，某程度上像反映香港的狀況，因此想要把這個畫面呈現。在閃光燈拍攝下，這些反光的作品看起來會有超現實的感覺。
J: 除了布料、時裝廢料等「軟素材」，你還嘗試過運用哪些物料來創作呢？
鐵、不銹鋼、塑料 | 2018
L: 我曾經以鐵製成了機械裝置《8km》，這件作品讓我非常難忘，因為我用盡了畢生最大的力氣去完成它。這件裝置就如放大版的繞線器，靠觀者踩腳踏的能量去推動它繞八公里長的線。
其實布以外，我也很喜歡金屬物料的形態及其鋒利的線條，奈何金工需要比較大的空間和體力，對我來說有些吃力。因此，我選擇用布取而代之，而反光布正好可以模擬拋光了的金屬表面。我覺得《Still Life》或多或少反映了我對金屬的留戀。
鐵、不銹鋼、塑料 | 2018
J: 對比昔日與現在的作品，你認為創作心態、風格或主題上有沒有甚麼轉變？
L: 以前的作品比較多探討社會議題，可能因為當時的我兼職從事服務性行業，少不免會留意客人的態度，以至社會風氣，有感而發便創作了一系列像道具的作品，例如《望》，諷刺不同的人用不同的尺去量度別人；以及《誠墾地》，暗喻社會化的待人接物之道。現在的作品則以自身生活和內在感受出發為主。
列詠虹
J: 未來有没有甚麼計劃？
L: 近來，我沉迷於製作地毯，希望能通過工作坊與大家分享這份樂趣。另外，我亦打算重拾書包報讀香港中文大學的藝術碩士，進一步增值自己。
