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藝述心言
藝述心言韓雁婷
J: 你對於藝術有甚麼追求？
數碼水墨紙本 | 2020
H: 其實最初我修讀的是平面設計，畢業後在電視台從事動態圖像及視覺效果製作（VFX）等工作。在影視圈打滾了十年，工作上遇到的限制很大，不但未能滿足自己的創作慾，也漸漸到了瓶頸。為求自我增值，我便離開影視行業，轉而攻讀藝術。
本來我是希望以水彩為主要創作媒介，並曾到廣州參與密集式研習，但水彩畫以具象、寫實為主，我本身具實驗精神亦善變，不想創作有設限，因而選擇自由度更大的水墨。
數碼水墨紙本 | 2020
J: 知道你曾師承多位水墨大師，可以分享你的體會嗎？
H: 我喜歡學習，追求進步，因此曾跟隨不同的老師學習，他們都各有特色。從他們身上除了可獲得傳統到當代水墨的各種知識，還可以汲取經驗和交流對藝術的看法與哲學，確實獲益良多。
J: 水墨於你的吸引之處是……
H: 墨與水融合産生的暈化、渲染效果讓我著迷，因此一開始我的作品講求視覺效果、畫面的美，而非當中的內容或故事（對於VFX也是一樣），也沒有要走傳統工筆畫畫山水、花鳥的路線。
水墨設色紙本 | 2019
水墨設色紙本 | 2019
J: 為何會想要結合中國傳統水墨與現代數碼藝術？作品希望達到怎樣的效果？
H: 當年到中大面試，譚偉平老師問我水墨與VFX可以如何相連發展，這啟發我去思考並一直嘗試結合兩者。VFX的背景令我會特別留意光影效果，在形態及色調以外，懂得透過光影說故事，例如《都市變奏 No.1》，我加入了投影，讓本身靜止、平面的畫作有了層次起伏，氛圍上亦產生變化。
雖然有些人會否定數碼水墨，但新媒體能為水墨帶來更多的可能性，並延伸、加強作品的故事性。我認為數碼水墨不但緊貼當下，也反映並傳承傳統。
J: 可以告訴我們更多關於你將在元創方舉行之個人展覽「蜃景」的內容嗎？如何透過作品呈現香港的社會脈絡和城市景觀？
H: 從具象的《尋花記》系列到抽象的《都市變奏》系列，近年我的創作都是圍繞都市、社區這些主題。在展覽「蜃景」展出的這兩個系列，以不同的視角呈現城市景觀的轉變。《都市變奏》將城市幾何化，並模糊邊界，有別於傳統水墨的一點或散點透視，以高空俯視、360°的角度表現我對當今都市的想法。
《尋花記》則由保育出發，寫實地描繪我對社區的觀察。我愛種花，並對組合Shine的《燕尾蝶》之歌詞有很深的感悟，因而畫下了大廈與鮮花；既以畫作鎖定我的成長地大埔，以及深水埗和石硤尾的昔日景象，也為我的植物留倩影。對比兩組作品，你會發現城市由各具特色的舊建築，變成去個性化、容不下植物、一色一樣的摩天大廈。
除了紙本畫作，我亦會嘗試不同物料，並於展覽展示半立體的作品，其內容講述具象的城市如何走向抽象的狀態，希望能串聯上述兩組作品，並引起共鳴。
J: 知道你曾參與多個展覽並獲得不少奬項，可以分享其中一些深刻的經歷或感受嗎？
H: 近年幸運地得到一些奬項，也賣出了作品，大家的認同和回饋讓我更確定水墨與新媒體的結合可以是藝術發展方向。
今年四月，我參與策展在賽馬會創意藝術中心舉行的「至而未至」藝術聯展。除了展覽，我們亦舉辦了一系列講座，邀請不同界別的學者與藝術家對談，當中最深刻的是何兆基博士與李康廷博士對藝術與哲學的討論，有趣之餘，亦富啟發性。如有機會，我會想再辦同類型活動，讓大眾可以從不同面向了解藝術。
韓雁婷
J: 未來有没有甚麼計劃？
H: 未來希望能在作品中加入互動元素，以及探索沉浸式藝術，讓人和空間成為創作物料，他們之間的互動將會影響作品的形態及存在方式。另外，我亦希望可以成立社團或組織，策劃社區藝術相關的項目。
