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藝述心言
藝述心言
你們是怎樣認識對方？
C: 我和婉說是在畫室筆加思索（L4-09-10）認識的，從中學開始就一起上畫班。
L: 雖然我們的畫風與創作概念大相逕庭，但其實喜歡的東西倒算類近。創作時，也會互相交換意見。
藝術對你們的意義和影響……
L: 小時候，我非常文靜，就如我的名字（婉說）一樣，說話委婉。藝術給了我自信，表達能力也因而增強。
C: 繪畫能讓我打開心扉並抒發情緒，所以作品多是表達和記錄我的內心感受、成長經歷或心路歷程。遇到不愉快的事情，繪畫也是自我療癒的方法。
周頌聞 | 混合媒介布本 | 2020
李婉說 | 油畫布本 | 2019
你們對哪些藝術範疇或媒介特別感興趣？中間有沒有甚麼轉變？
周頌聞 | 混合媒介布本 | 2020
L: 我本身主修舞台佈景及服裝設計，但設計項目需要與不同的人合作，限制比較多。我嚮往自由創作，加上繪畫根底較扎實，因此畢業後，便轉而成為繪畫導師及藝術家。
學習西洋畫多年，為求增進自己，我便師從香港著名嶺南畫派大師黎明學習國畫。目前創作範疇主要包括水墨畫及油畫。
C: 從小到大我只會繪畫，喜歡把複雜的概念圖像化，因此一直専注於西洋畫及概念藝術。
李婉說 | 水墨設色紙本 | 2020
如何將中、西繪畫的各種技巧或色彩融合舞台設計的繪圖美學？它們之間有何共通點或協同作用？
L: 舞台設計與純藝術雖然有一些差別，但從中得到的技巧和美學觸覺能應用到繪畫之上。例如粵劇的舞台設計其實就是立體化的國畫，舞台透過燈光製造空間和效果，像國畫一樣會「留白」。
西洋畫比較注重顏色上的變化，傳統國畫則側重於線條，色彩相對單調。在兩者的影響之下，我在處理國畫時會融入西、日式色彩的碰撞；而在畫西洋畫時又會多了國畫運筆技法的那份寫意。
作品為何圍繞水這個元素？又如何呈現生死這些命題？
C: 我喜歡觀察水的不同形態與其産生的畫面，從水可以領悟很多人生哲理。當年畢業展的作品，我嘗試透過連綿的骨與水展現生命的延續性，畫布卻選擇像棺材的長條型。即便要表達的主題是沉重的，我都想以色彩繽紛的手法呈現，因為生命不只一種顔色，由此也希望顛覆觀眾對骨頭與死亡之間固有的概念。
可以告訴我們更多關於你們將在元創方舉行之聯展「水石觀」的內容嗎？
L: 這次展覽其中一系列作品參考了香港的樓盤廣告，取其誇張的用色和名字（例如《逸涓》和《曨霄》，以及同一系列的另一幅作品名為《曉崖盛世》），結合國畫的山石，形成「樓石」。我亦偷偷將人藏於其中，因為很多樓盤廣告都以人／家為賣點。畫作嘗試畫得比較仔細，希望可以更具象、清晰地顯示樓宇結構和設計。除了畫作，展覽亦會展示相關的模型創作。
C: 我展出的一系列作品以不同形式將骨與水的形態融合，畫面搶眼，介乎於自然與非自然的狀態，但儘量不過於抽象，希望能吸引觀眾去細看。
為何會想到把假山石、盆景和香港樓盤合併為創作主題？
L: 小時候，我喜歡儲小擺設，對家的設計亦充滿幻想。後來讀舞台設計，學會製作模型，發現能透過它把理想中的景致創造出來。在設計中式舞台時，我會參考園林建築，因園林和盆景往往是大自然的縮影。古人將對大自然的思念化作山水畫與盆景，我則想把都市人現實的慾望變成作品，因此有了結合假山石和樓盤的創作概念，讓「石」充斥著物慾的形象，產生有別於傳統的觀感。
對你來說，骨與水之間存在著怎樣的關係？
C: 骨為人類最根本、不變的形態，而水則多變，倒影反映的情景分秒在轉換。透過骨與水，我嘗試展現人與外在環境之間的關係。究竟是外在環境塑造一個人的性格，還是人的行為在影響外在環境？我們又是否能改變世界，還是只能妥協？這值得探討。
未來有没有甚麼想要挑戰的？
L: 雖然繪畫是最熟識的媒介，但像「樓石」這系列，立體比起平面更接近我想要表達的概念，因此未來我會進一步鑽研雕塑。
C: 我會想要挑戰更大型的創作，因為大畫看起來更震撼，而我亦可以毫無保留地盡用空間暢所欲言。
