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藝述心言
#無痛走Filter許韻瑜
作品中常出現紅色的背景或物品，紅色於你而言有特別的象徵意義嗎？那抹紅色又能否被其他顏色取代？
有段時間腦海中出現了很多紅色的意象，像血又像紅酒般的紅色對我而言帶有危險的意味。我想透過在平靜的畫面中加入危險的氣息，營造一種心理衝突的狀態去暗示面對現狀的情緒。
構圖方面把視角收窄而非包含整個大環境這種處理方法的靈感啟發自何處？你希望在畫面上強調某種元素嗎？
我喜歡為作品建構虛擬的私人空間，例如是一個想像的房間或房子，描繪一個想像出來的情景。視角往往會落在房間中某個角落，透過安排空間結構、物品或符號去設計一個場景，繼而描述某種情緒和氣圍。
我放進畫面中的所有元素都帶有意義和目的，現實生活中我對空間的裝潢佈局和收藏精緻的物品很感興趣，也喜歡透過觀察他人的物品想像其興趣品味和性格。
策展經驗對你往後創作有甚麼影響？
我視策展或藝術行政為自己另一個面向的藝術實踐。
繪畫對我而言是一種個人美學的呈現，利用色彩和構圖的組合創作一些較為私人、內在且生活化的圖像紀錄。
策展需要圍繞一個命題去思考、討論，用什麼角度演繹他人的作品，希望帶出的訊息可以與觀眾產生連結從而產生更多的對話。我享受透過與別人交流中不斷學習，策展經驗令我可以深入理解不同藝術家的創作意念，了解不同創作媒介的特性與限制，令我在觀看展覽時能以更開放的角度去思考。在個人創作上，也令我會思考更多有關展覽空間、表達手法，與人交流方面的問題。
你與畫廊的合作是如何開始的？
本地畫廊及藝術機構經常會在每年藝術院的校畢業展發掘有潛力的作品，為剛剛踏入藝術圈的畢業生提供展覽合作機會。
當時畢業展開幕後不久，我收到邀請參與兩個由不同畫廊舉辦的畢業生聯展，然後收到了畫廊的長期合作提議，我與畫廊的合作就是這樣開始。
未來會否創作更多類似《Veiled Red》這種結合繪畫及裝置的作品？
《Veiled Red》是我在大學時創作的繪畫裝置，當時我想嘗試把畫面中的空間延伸至現實，結合視覺與身體經驗的觀看形式。觀者藉由掀開布幕，進入一個為這件繪畫而設的特定場域，身體穿過了半透明的紅色布幕後，看到畫面中同樣是稍微被掀開了的紅色帳篷，只能看到內裏一片漆黑，像是在邀請觀者進入，或只是重現了觀者走進這件裝置的畫面。
我很喜歡這件作品，我認為觀看繪畫的空間也應是創作者需要考慮的部分，就像場地設計與擺放形式會影響作品閱讀一樣。繪畫裝置還有很多可能性，希望將來可以慢慢探索。
