「現實中很多煩惱、很多事情看似複雜,其實只要把它不停拆解,便能以簡單的角度理解事情。」

蔡愷盈

蔡愷盈

蔡愷盈(L8-08)是一位以版畫、繪畫和雕塑為主要創作媒介的香港藝術家。她的作品主題圍繞社群和人物,並常受到日常生活、塔羅牌、文學和流行文化等廣泛的靈感來源啟發。

透過隨意和卡通風格的繪畫,她希望她的作品像一系列的寓言故事,喚起人們內心的童真和簡單,同時為觀眾提供有意義的洞察。

《蝸牛·蝴蝶》
圖片提供:藝術家
Q1. J

繪畫動物是否已經成為了你的創作風格?

A1. E

是。除了動物,我的創作來源亦有許多關於自然界中的其他元素,比如植物、自然現象等。主要希望我的作品能以簡單柔和的角度講述事情,所以傾向選擇自然而純粹的題材;其次因為我創作時恆常參考塔羅牌,塔羅牌經常以自然環境中的元素為象徵,啓發我以同樣手法演繹和豐富作品內容。

Q2. J

你認為你的版畫創作有何獨特之處?

A2. E

我的版畫一般圍繞日常有趣荒誕的事,並以卡通人物呈現。對我而言,版畫是直率和具紀錄作用的媒介,同時能夠呈現複雜的構圖,因此很適合記錄日常中的特別事情,例如我曾意外把婆婆推入太平間,曾經在浴缸裏吃壽司……這些都是我印象深刻並希望以輕鬆的角度記載的事。

我的版畫多數色彩豐富,因為此媒介容許我創造多種顏色的配搭,尤其絲網印刷。另外,顏色多元更能突顯故事滑稽荒謬的一面,讓作品更完整。

《章魚燒寶藥黨》
圖片提供:藝術家

《樹樹星》
圖片提供:藝術家

Q3. J

創作層面的追求和滿足感上,版畫、油畫、電繪對你而言最大分別是?

A3. E

版畫、油畫和電繪對我而言是處理和探索不同題材的渠道。相比其他媒介,版畫有一定條件限制,促使我能更集中、以直接簡單的角度處理如日常的有趣事情等題材。

 

油畫和電繪則比較像我的探索工具,電繪幫助我探索視覺上的更多元素,如不同色彩配搭和筆觸變化,讓我在畫面呈現上發掘更多可能。因為油畫的製作過程能容納範圍更廣的物料,較版畫和電繪更能發揮創作內容,讓我更常以油畫探索關於自身的題材,如個人經歷或情感抒發,在繪畫的過程中也可以探索和組織自己的想法。

Q4. J

有沒有一些經驗豐富的藝術家你很欣賞,對你現階段的創作很有啟發?

A4. E

我由大學時期起已經很喜歡余偉聯博士的作品和分享,他對筆觸、空間、展示作品的處理,以及對創作的熱誠都讓我經常參考學習!大學時期凡遇到創作上的困難,同學都會找余博士諮詢意見,因為他會分享許多自身的經歷和靈感來源,例如電影、音樂、食物……即使是非常微小和與自己作風有異的事,他都能保持平等的心或將它演繹成有趣的風格。 我認為藝術家和喜歡創作的人都應該是這樣的,應該對事情都保留流動及吸納的空間,才能做到真誠和有趣的作品。

《牛扒鼠鼠》
圖片提供:藝術家

《蝴蝶》
圖片提供:藝術家

Q5. J

去年在捷克參與展覽時,感受到當地與香港的藝術生態有甚麼不同?

A5. E

去年10月我到捷克參加一個關於插畫的展覽,過程非常有趣。展覽有來自不同地方的插畫、漫畫作品,包括歐洲、台灣和香港。我發現歐美國家的藝術家大部分都以線條、畫面等視覺元素為創作重心,亞洲的作品則一般較強調敘事元素。另外,藝術家們的展示方法都很為我帶來甚大啟發!印象最深刻的兩份作品,一份以紙漿拼湊,關於足球題材的插畫作品;另一份是觀眾可以裁剪和繪畫圖案的裝置作品。這兩種展示插畫和漫畫的方式都在香港非常少見!

《Here We Are》
圖片提供:藝術家

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