我不會把藝術看得很重，或執着於某一種媒介，反而希望汲取不同範疇的知識，因此除了純藝術，我也曾修讀人類學及中國文學，亦熱衷於跳舞。我認為當代藝術具包容性，藝術家透過作品帶來新的價值和想法，使觀眾能感受世界並與之溝通。藝術也猶如一面鏡，既反映自身，也映照社會。

從前我會以目標為本，追求藝術上的成就，但現在我屏棄了這些束縛，不為創作而創作，不去想結果，心態因而變得更自由、純粹。我亦希望我的藝術創作能帶來意義及驚喜。

我在火炭的自得窰工作室跟隨陳錦成老師學習陶藝三年，他為人低調，忠於自己，從他身上我學到的除了技巧，更重要的是他的精神，以及如何做好一個人。我會說他是我的人生導師，在與他的日常對話中，我了解到他對藝術和人生的看法，藝術並不能凌駕生活，只有踏實地生活才能得到創作的養分。

此外，我也不時與同樣身處JCCAC的攝影老師蕭偉恒閒談，他使我知道從事藝術要懂得「四兩撥千斤」，用最少的力做最有效果的事情；更意想不到的是本地著名陶藝家李慧嫻看過我的作品後，竟然主動聯絡我並一直給我鼓勵。

對於創作，我多數從文字獲得啟發，亦依賴文字去疏理及抒發感受，例如畢業作品《懸浮》來自西西的《浮城誌異》，那種不能著地的狀態剛好反映我當時的感受，而石頭擊落陶瓷則意味著對工藝的挑戰，希望打破並脫離傳統，從而走向當代。

這次展覽的主題靈感來自層層疊／疊石仔，從中看社會如何推倒重來，建立新的秩序，並在不斷堆疊的過程中找到自己的秩序，透過作品凝聚這種狀態。宇宙重力是維持石與石之間平衡的要點，這概念與我於生活上追求平衡相近。平衡可能只是一瞬，當外在的秩序、體制與內在不相稱，我們又如何鞏固內在或創造新的秩序？這是我一直在思考的問題。

作品選擇採用陶土而不是木材，因為陶土像水沒有既定的形態，可以任由我去塑造想要的「秩序」。至於作品沒有上色的原因是希望製造距離感，有別於我們日常肉眼看到具色彩的物品，從而呈現秩序與體制之「無形」。

Antony Gormley於M+博物館展出的作品《亞洲土地》讓我非常感動，它達到了藝術的三個重要層次：觸及普羅大眾、包含文化願景和歷史語境，以及帶來時代的啟示。我認為出色的作品就是所有人都能夠明白，它不但震撼人心，亦會滋長生命並連繫社會。