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藝述心言
藝述心言張哲
J：可以告訴我們你是怎樣開展你的藝術之路的？為甚麼你會成為一個全職藝術家？
Z：其實我一開始入行的職業是商業攝影師。但無論是經濟上、又或藝術的追求上，平面都給不了我滿足感，因此我開始嘗試製作立體藝術 ，這個轉戾點對我來說是頗大的衝擊，尤其在視覺上。但要同時兼顧工作與創作實在比較辛苦，所以到了千禧年的時候，我決定放棄商業攝影範疇的一切工作，當一名全職藝術家，以立體藝術為主。當全職藝術家可能在生活上沒有甚麼保障，但總算是自己的理想。
J：為何選擇到臺灣發展？又是甚麼促使你回來？
Z：我不是一個安於現狀的藝術家，我給自己的挑戰遠多於他人給予的壓力。那時候（2000年）我看不到留在香港有任何藝術發展的空間及機會，因此往外闖闖。雖然當時對臺灣的感覺很陌生，但也發現那裡的藝術生態環境與香港很不同。臺灣政府會全力支援藝術家，而臺灣的藝術發展亦常與政治掛勾（例如：當年陳水扁上台，很多藝術資源投放到南部去）。我在南部的駁2藝術特區找到落腳點，也在那一刻意會到藝術的氛圍可以很濃厚，全職藝術家可以佔有一席之地。
到了2008年臺灣變天，國民黨得勢，我便趁機回香港，看看事隔八年後這裡的藝術生態有沒有甚麼變化或起色。適逢JCCAC成立，我幸運地有機會成為一份子，參與和經歷這藝術村的起步和成長過程。我在臺灣的八年時光都在沉澱自己，而回香港再創作時，心態已變得不同。簡單的說，我與臺灣的關係是一種對話，與香港的是一種對抗。
J：你如何看待中港臺的藝術發展？
Z：在我看來，中國有幾千年的歷史文化，當中紮根了很強的意識形態。中國的人口那麼多，藝術市場當然很大。中國的藝術圈發展速度非常快，並開始主導亞洲的藝術文化，站在藝術愛好者的角度來看是這一件好事，因為藝術反映民間社會與生活狀態。
臺灣的藝術則有南北之分，南部的藝術傾向本土化，北部的卻抱有國際觀，包容度比較大。南北的分野形成緩衝區，臺灣人既守護本土原住民的藝術，亦吸收外來的文化，對藝術來說是良好的現象。
香港的藝術發展從殖民地到回歸後的轉變相當大，市民由對藝術沒甚興趣到參與其中，都是近幾十年的事。為此我們要向老一輩的藝術家致敬，他們開拓了很多的路。雖然文化政策未盡完善，前進的步伐亦比較慢，但總比停滯不前好。
J：JCCAC在你眼中是一個怎樣的地方？10年過去了，你對這地方有甚麼願景？
Z：幾十年前的香港並沒有藝術村的概念，後來一些藝術家提出這樣的需求，產生了油街藝術村，但那地方是隨時面臨地產商回購的。直至政府把這裡改建成藝術中心及藝術村，本地藝術家和文化團體才有個安穩的「家」。我認為這是香港藝術界的一大跨步，要營運一個共生的空間來容納不同的藝術領域與範疇，絕不是一件容易的事。臺灣的藝術村大多數只有6至10個藝術家同時駐村。即便我能擁有幾萬呎的空間去創作，並可以把一比一的火車雕塑放入工作室之內，也不及在JCCAC藝術家之間能撞擊出來的火花有趣。
對於JCCAC未來的的發展，我個人期望定位上可多點側重純藝術，畢竟有了定位才能做好角色，在國際的舞台上發光。
J：你曾參與眾多展覽，是甚麼吸引觀眾來看你的作品？
不鏽鋼衣架 | 2009
Z：如果我是一名觀眾，我會想從作品中看到藝術家的真誠流露與堅持，因此我在視藝聯展的作品《關雲長》都包含了這些元素。《關雲長》是空中回塑系列的9件作品之一。這系列持續了10年，取材自舊石硤尾工廠大廈遺下的衣架。我還在尋找這系列的終極作品，如能實現，我會在未來兩年完成十二生肖的群雕。「系列」對藝術家很重要，它標誌著他們在藝術之路上的不同階段，不是一個符號或一種語言能夠代表。
不鏽鋼衣架 | 2014
J：除了JCCAC藝術節的視藝聯展「廠出」，你還有兩個個人展覽：「貳加捌之叁櫈陸燈」及「虛度光陰」，可以分別告訴我們一些看點嗎？
Z：我一向給人的印象是「大」藝術家，我希望透過在L2-02單位展出的「貳加捌之叁櫈陸燈」展示我的另一種姿態，告訴大家張哲的藝術品也能「入屋」。希望大家看過剛強的《關雲長》後，再看陰柔的一張櫈、一盞燈時會有感受到一種反差。
至於「虛度光陰」 展覽，我花了兩年構思、製作，時間就這樣溜走了。這個命題是褒或貶，就留給觀眾們自行解讀。這展覽志在探索藝術家與觀眾的關係，展覽在我的工作室舉行，觀眾能直接與我對話。既然藝術貼近社會的脈搏，並應該面向民眾，由他們來檢視。
張哲
J：你對香港年輕藝術家有何寄語？
Z：想要從事藝術，你必須要走出去，看看這世界，才能決定自己的創作方向。因為閉門造車只會令思想空間變得狹窄，到頭來只是把自己困在框架裡。
